Destacada ensayista de experiencia y sólida formación investigativa, García Rodríguez explora la relación entre literatura e historia panameña desde lo geográfico, contribuyendo con ello a una comprensión de la identidad nacional que disipa los mitos asentados en el relato oficial; ejercicio de metódica lucidez argumentativa y poética

Aporte trascendental para la comprensión del hecho nacional panameño, estos escritos trascienden los límites disciplinares de la crítica literaria para situarnos en una reflexión profunda, más abarcadora, acerca de lo que es la nación y sobre cómo se ha construido su imaginario, incluso fuera de sus fronteras. La obra de García Rodríguez se convertirá en un referente obligado para quien estudie la historia de nuestro país.

De la pluma de Ariadna García Rodríguez hacemos una travesía por la Mar del Sur y sus implicaciones pasadas y presentes, hasta este siglo XXI, en donde el imaginario colectivo, con sus leyendas urbanas, trastoca la cotidianidad de lo panameño, extendiéndose al resto de la región centroamericana. Balboa, el Canal Interoceánico, Panamá y la poesía conforman un corpus heterogéneo de reflexiones científicas, histórico-geográficas, políticas y literarias, que se hilan a la perfección en este ensayo, auténtica joya literaria y pieza importante para comprender la historia de todo el Istmo.

“Es un yo lírico tenaz, recio, fuerte, armado con la ironía. Sus poemas son también canciones con letra y música para que tengan todos los lenguajes del Horus. Visual, auditivo, kinésico para aumentar su poder de movilización emocional.”

“La voz poética bethancourtiana cobra aquí otras formas y matices, experimentado con formatos más extensos y nuevas temáticas.”

“Poeta en la que vemos oficio, con estilo y lenguaje propio.”

“Trabajo experimental de poesía sonora que busca dejar atrás la simple musicalización de poemas en pos de un verdadero dialogo creativo entre dos disciplinas artísticas: la composición musical y la composición poética, tal como lo dice Bethancourt en el epígrafe de la caratula: porque la conversación y sus alteraciones son un atributo más de lo poético y lo musical. Realizado en conjunto con la Maestra Electra Castillo, compositora e instrumentista, el mismo consta de piezas cortas, para oboe, cuerdas y piano, concebidas a manera de ensayo sinfónico en respuesta al poemario, mientras la voz de la poeta da vida a los poemas. Se llevó a cabo una presentación del libro y un concierto preliminar en la antigua Exedra Books, en 2012.”

“Hay un gusto barroco por la cifra y lo cifrado, en una especie de anti títulos donde se matiza la presencia o ausencia del número de manera aleatoria, casi como función u obsesión pitagórica. En el primer poema sin cifra, de apenas 4 versos, reside la clave del libro, el juego tierno y feroz entre el instante y una eternidad que quizás no exista, de una vida amenazada por el vacío. No esperen al leerlo salir con todas las respuestas, porque nos obliga a reflexionar en una invitación al abrazo más intenso a pesar de que lo que exista al final sea la desilusión total. Este es un libro que nos hace plantearnos dudas y enigmas.”

“Título sugestivo y kinestésico, encerrado en paréntesis. Territorio de asombro que desvela lo inusual. Poeta de fino palpar, y me refiero a esa epidermis del lenguaje suave, melodioso a veces, sin embargo, el poema no se da de manera fácil, ningún auténtico poema lo es. Aguza los sentidos para tomar el escarpelo e insertarlo en la interioridad del poema. Usa versos de arte menor y poemas breves. No hay desmesura, más bien, concentración. Esto me agrada ante el palabrerío insustancial de muchos poetas.”

“Trabajo de largo aliento, obra pulida, esculpe con ironía y humor pasajes infinitamente humanos, en lo que entendemos es un poemario para tallar el retorno. La dedicatoria “A la esperanza, aniquiladora de todo pesimismo” sella esa persistencia inquebrantable, gesto a partir del cual se inicia el repertorio de movimientos de la palabra como materia prima. De versos cincelados, sus herramientas de trabajo son abrazos: 16 secciones de abrazos con cifras aleatorias, 4 sin cifra y una sección de abrazos excedentes. El libro es también un viaje des-localizado de tierra alguna, viaje hacia una morada sin paradero fijo, cuyas diferentes citas e idiomas revelan una trayectoria de abrazos itinerantes, casi desarraigados. No obstante, a través de ellos la morada interior prevalece como casa-territorio, como escenario de lo propio; allí, la memoria deja su huella, su talla imborrable porque el itinerario vuelve siempre a la intimidad del abrazo.”

“La voz de Abrazos de una nariz sin olfato persigue imágenes, las elige cuidadosamente y las ofrece, luego de una reflexión poética, depuradas, casi como instantáneas pictóricas (…) Y muchas de estas imágenes son descarnadas, cosa que no deja indiferente al lector.”

“Considero que este ensayo es un trabajo completo que analiza la relación de la crónica y la ficción en la novela de Méndez Pereira.”

“Balboa, así, se convierte en “el signo proliferado de lo auténticamente panameño” como bien destaca García Rodríguez en su seminal artículo, […] pues “la figura del conquistador asume su papel de símbolo de lo nacional en la medida en que el mismo representa el ‘inicio’ del país a nivel histórico-geográfico.”